La 7a edición del Festival de Documentales de Moda Moritz Feed Dog tendrá lugar del 22 al 26 de marzo en Aribau Multicines junto a la plataforma gratuita CaixaForum+ como sede online del festival. El Moritz Feed Dog 2023 ofrece, además, la emisión de documentales que tendrán como objetivo apreciar el valor cultural de la moda, ahora que se ha convertido más que nunca en espectáculo. Las entradas cuestan 8,50€ para cada proyección y, como sabemos que la elección te será difícil –porque el programa es brutal–, te dejamos con nuestras recomendaciones de documentales que no puedes perderte en esta edición. F: Azzedine Alaïa en su estudio. © Prosper Assouline vía Azzedine Alaïa Foundation

Azzedine Alaïa: The Couturier Who Shaped Women (2022) – Olivier Nicklaus 

Azzedine Alaïa: The Couturier Who Shaped Women (2022) de Olivier Nicklaus será el documental encargado de inaugurar el festival. Azzedine Alaïa fue un modisto y diseñador de zapatos franco-tunecino que cambió radicalmente el sistema de la moda con la ayuda de su talento, sus amigxs y fanáticxs incondicionales y su mirada de devoción hacia el feminismo. El documental reúne entrevistas del propio modisto, y nos cuenta su historia a través de imágenes de archivo y todas aquellas personas que lo admiraban, entre ellas celebridades como Grace Jones, Kim Kardashian o Michelle Obama.

Westwood: Punk, Icon, Activist (2011) – Letmiya Sztalryd / Vivienne Westwood: Do It Yourself (2018) – Lorna Tucker

Para la edición de este año, el Moritz Feed Dog 2023 rendirá homenaje a la recientemente fallecida Vivienne Westwood para celebrar su talento y personalidad irrepetibles repasando todos sus hitos. Lo hará con la proyección de dos documentales diferentes: Westwood: Punk, Icon, Activist (2011) de Letmiya Sztalryd, que cuenta las disputas familiares, confesiones empresariales y hace un retrato general muy despiadado de la mano de Westwood; y Vivienne Westwood: Do It Yourself (2018) de Lorna Tucker, que nos enseña un año entero en la vida de Vivienne, como una de las mujeres mas icónicas, irreverentes y comprometidas con la moda inglesa.

Wings are not for sale: A journey into the labyrinth of fast fashion (2021) – Paolo Campana

El italiano Paolo Campana dirige esta película-documental que sigue el camino de un curso de formación sobre la moda rápida para estudiantes de moda. En él podremos ver la interacción entre el arte y el activismo, además de entrevistas innéditas sobre temas tabú y muy complejos de la industria. Wings are not for sale: A journey into the labyrinth of fast fashion (2021), analiza en profundidad este viaje como si de una metáfora se tratara, a través de las reflexiones de estxs jóvenes sobre el presente y el futuro del mundo de la moda y cómo poder cambiarlo a mejor.

Fashion Reimagined (2022) – Becky Hutner

Este documental de la británica Becky Hutner pone de manifiesto el impacto que la moda está teniendo sobre el medio ambiente, y cómo podemos cambiar esta situación controversial desde la cultura y la belleza. Fashion Reimagined (2022) nos aporta nuevas perspectivas para poder cambiar nuestra mentalidad empezando desde las cosas más cotidianas. De cómo se puede tocar el cielo de la fama sin tener que formar parte del ciclo destructivo que envuelve la industria de la moda y muchos de sus procesos.

Calendar Girl (2020) – Christian D. Bruun

Ruth Finley fue durante siete décadas la encargada de organizar la agenda de todos los eventos de moda de Nueva York. En 1940, la empresaria originaria de Boston, con tan solo un bolígrafo y un teléfono, creó una agenda conocida como The Fashion Calendar, donde se apuntaba absolutamente todo lo que estuviera relacionado con la moda de la gran manzana, convirtiéndolo en algo imprescindible para la industria. Conoceremos desde sus inicios hasta que dicha agenda movía cada vez más y más presupuesto, además de un público de alto nivel.