Tras la fiebre de los Goya, con la resaca de los Oscars todavía reciente y el feed colonizado por clips de desfiles de Fashion Week, llega esta semana a Barcelona el plan cinéfilo más fashion y no puede encajar mejor. Hablamos de Moritz Feed Doc, que celebra ya su 10ª edición y vuelve a convertir los Mooby Bosque Cinemes y Casa Capell en punto de encuentro para explorar las costuras de un sector como la moda que, cuando pasa por la pantalla, gana profundidad, contexto y bastante más interés que el de una simple sucesión de looks bonitos. Del 18 al 22 de marzo, el festival reivindica precisamente eso: que detrás del brillo hay historia, impacto cultural, identidad, política y también unas cuantas obsesiones que merecen ser contadas.
Es una cita muy especial, entre otras cosas porque es el único festival a nivel nacional dedicado en exclusiva al diálogo entre cine y moda, la unión entre dos mundos que nos apasionan (y sabemos que a ti también). Y quizá ahí está parte de su gracia: en usar el lenguaje del documental y del cine para coser, puntada a puntada, una mirada mucho más rica sobre todo lo que la moda arrastra y provoca. Si tu plan de cine de finde es innegociable, esta semana puedes reinventarlo sin traicionar el ritual y hacerlo con un poco más de glamour. Puedes consultar toda la programación aquí. En Good2b ya hemos marcado unas cuantas sesiones en la agenda y hemos preparado una selección con nuestras cinco propuestas favoritas de esta edición. Toma nota para no perderte nada y sentirte como en front row. Foto destacada: Fashion Films
1.- Kingdom of Dreams: el Game of Thrones de la moda sí existe
Si hay un título que promete drama, ambición, egos desatados y un buen repaso a la trastienda más salvaje de la industria, es Kingdom of Dreams. En el festival podrán verse los dos primeros episodios de esta serie documental que recorre tres décadas especialmente intensas para la moda, desde los noventa hasta 2010, cuando el lujo empezó a convertirse en el gran tablero de poder que hoy conocemos. Aquí aparecen la rivalidad entre Arnault y Pinault (sí, ese duelo de titanes que bien podría tener su propio spin-off). También los años en los que Galliano, McQueen, Ford o Jacobs empujaron la moda hacia terrenos tan brillantes como oscuros, y toda una época marcada por el exceso, la autoría y una cierta inocencia que hoy parece casi ciencia ficción. A eso se suman cameos de insiders como Stephen Jones, Lily Cole o Tim Blanks, que terminan de dar forma a una pieza perfecta para quienes disfrutan tanto de las colecciones como de todo lo que pasa detrás del telón. Apunta especialmente la sesión del 20 de marzo a las 16:00, que incluirá un encuentro con Milosh Harajda y Peter Ettedgui, productor de la serie. Entradas aquí.
2.- Gucci: Luxe, Drame et Volupté: una dinastía, varios incendios y mucho cuero
Si House of Gucci te supo a poco, aquí hay material para seguir tirando del hilo. Gucci: Luxe, Drame et Volupté, de Olivier Nicklaus, repasa la trayectoria de una de esas casas que no solo han vestido una época, sino varias vidas enteras. De la artesanía en cuero de la Florencia de 1921 a la Dolce Vita, del desembarco en Hollywood a las guerras familiares de los ochenta, del porn chic de Tom Ford al delirio maximalista de Alessandro Michele. Pocas firmas pueden presumir de haber sobrevivido a tantos giros de guion y seguir marcando el pulso de la industria. Precisamente por eso este documental apetece tantísimo: porque más allá del logo y del mito, Gucci sigue siendo una historia de poder, reinvención y saber elegir, y muy acertadamente, quién toma el timón en cada era. Ojo a la sesión del 20 de marzo a las 18:45, que contará con la presentación del propio Olivier Nicklaus. Entradas aquí.
3.- David Delfín. Muestra tu herida + Openin Nite: volver a uno de los universos más singulares de nuestra moda
Hay nombres que no necesitan presentaciones y David Delfín es uno de ellos. Muestra tu herida recorre la vida y la trayectoria de un creador que hizo de la moda un lenguaje propio para hablar de identidad, deseo, fragilidad, enfermedad y belleza sin domesticar. Desde sus primeros años en Madrid junto a su tribu, Bimba Bosé y los hermanos Postigo incluidos, hasta la construcción de un imaginario que bebía de Magritte, Beuys, Bourgeois o el psicoanálisis, el documental vuelve sobre una figura clave para entender una forma de hacer moda en España mucho más libre, extraña y valiente. La sesión se completa con Openin Nite, el conjunto de piezas audiovisuales que acompañó la colección del mismo nombre presentada en la pasarela Circuit de Barcelona en 2001, dirigida por Diego Postigo y plenamente conectada con aquel ecosistema de vanguardia y diseño independiente. Una oportunidad perfecta para volver a entrar en un universo que sigue siendo tan especial como punzante. Entradas aquí.
4.- Los fotógrafos: William Eggleston y Juergen Teller: dos enfoques que cambiaron todo
No todo en Moritz Feed Doc pasa por el atelier o la pasarela. A veces la cámara altera por completo cómo miramos la moda, la cultura visual o incluso lo cotidiano. En esta sesión doble dedicada a William Eggleston y Juergen Teller, Reiner Holzemer pone frente a frente a dos nombres esenciales para entender cómo se construyen ciertas imágenes que luego se nos quedan pegadas para siempre. Por un lado, Teller: el del flashazo, la sobreexposición, el autorretrato, la excentricidad bien entendida y esa manera tan suya de fotografiar a Helena Bonham Carter, Vivienne Westwood o Joan Didion sin pulir demasiado nada, precisamente para que todo diga más. Por otro, Eggleston, pionero absoluto del color cuando todavía parecía una elección casi vulgar, autor de una América vernacular hecha de gasolineras, coches, calles y diners que terminó marcando a gente como Sofia Coppola, David Lynch o Gus Van Sant. Dos formas radicalmente distintas de mirar, pero igual de influyentes. Una sesión ideal para entender la moda desde un punto de vista diferente al habitual, el que se escribe detrás del objetivo. Entradas aquí.
5.- The Designer is Dead: Miguel Adrover y la cara más incómoda de la industria
Si hay un nombre que encaja poco con una visión domesticada, complaciente o meramente estética de la moda, ese es Miguel Adrover. The Designer is Dead recupera la figura de un creador radical, autodidacta y totalmente libre, de esos que no solo se adelantaron a su tiempo sino que además señalaron con bastante claridad todo aquello que la industria prefería no mirar de frente: multiculturalismo, ecología, compromiso político y la hipocresía estructural de un sistema que a veces adora a sus visionarios justo antes de expulsarlos. El documental sigue su ascenso meteórico, su caída y ese regreso a las raíces en Mallorca, lejos del ruido y más cerca de una forma de crear conectada con lo esencial. Con producción de Little Spain y entrevistas a voces como Robin Givhan, la película promete un retrato íntimo, político y profundamente humano de uno de esos diseñadores que no solo cambiaron el juego con sus piezas, sino que removieron el tablero entero con su visión. Entradas aquí.
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